Ensiferum - Những anh hùng trong giấc mơ

Ensiferum - Những anh hùng trong giấc mơ

Bài viết của machineguns ********************** Phần Lan, lại là cái đất nước ấy. Đất nước mà đã có bao nhiêu ban nhạc tôi phải ngưỡng mộ. Vâng, và đến giờ thì tôi thực sự kính phục cái đất nước này khi biết đến cái tên Ensiferum. Quá xuất sắc, quá tuyệt vời... 1995 Markus Toivonen chơi guitar cùng vài người bạn trong một ban có tên gọi Dark Reflections, một ban nhạc thường chơi lại các bài hát của Megadeth hay Pantera và đại loại là những gì như thế. Dần dần Markus nhận ra rằng ban nhạc mình đang chơi chả mang lại cho hắn ta chút cảm hứng nào và hắn muốn chơi những gì khác hơn. Markus bị quyến rũ bởi folk music và hắn đã phát hiện ra rằng niềm đam mê của hắn là ở một ban melodic death metal, dạng như Amorphis hay Dark Tranquility. Thế rồi một ngày, hắn đề nghị tay trống của nhóm, Kimmo Miettinen có muốn tham gia một ban heroic folk death metal với hắn, và gã Kimmo đã đồng ý. Sau đó Markus và Kimmo mờI ngườI bạn của họ là Sauli Savolainen tham gia chơi bass. Vậy là đã đủ bộ cho một ban nhạc. Chỉ có một vấn đề với họ là ban nhạc chưa chó một cái tên. Một ngày nọ Markus đến chơi nhà Sauli và thấy một quyển sách, một quyển từ điển Latin. Và sau vài lần giở lăng nhăng, hắn nhìn thấy một từ, đó là Ensiferum. Hắn bị lôi cuốn bởi translation của cái từ đó và quyết định lấy làm tên ban nhạc… 1996 Ensiferum bắt đầu những buổi tập đầu tiên vào thắng 1 năm 1996 tạI Pasila Youthcenter ở Helsinki. Markus đã viết những bài hát đầu tiên, đó là Knighthood, Old Man (Väinämöinen) và Frost. Cùng năm đó, Markus kêu gọi một người bạn của hắn là Jari Mäenpää gia nhập ban nhạc trong vai trò guitar và vocals. Jari vốn là một tay có kĩ thuật guitar cừ khôi và có những ý tưởng khá sáng tạo. Jari đã chứng tỏ là một tay viết lời tài giỏi và hắn đã viết lờI cho Old man. 2 bài hát kia đã được Markus và Sauli viết lời từ trước. Ensiferum có buổI biểu diễn đầu tiên ở Pasila Youthcenter vào cuối năm. Thật trớ trêu là họ chỉ trình bày có mỗi một bài, là Old man, bài duy nhất đã có đầy đủ lyric. 1997 Jari phải đi thực hiện nghĩa vụ quân sự và ban nhạc phải tạm nghị. Những thành viên của ban tận dụng thời gian đó để tập luyên thêm kĩ thuật của họ. Ensiferum lại có thêm 2 buổI diễn nữa ở Pasila với một đối hình khác. Sau khi Jari trở lại, Ensiferum tập trung vào bản demo đầu tiện của họ, được thu vào tháng 11. Bản demo chính có những bài hát nếu trên và đã bán được khoản 300 bản trong năm sau. 1998 Tất nhiên sau đó họ đã có thêm nhiều concert. Nhiều bài hát mỡi đã được sáng tác, trong đó có Little Dreamer (Väinämöinen II). Cùng lúc đó, họ lại phải gặp một khó khăn. Kimmo gia nhập ban Arthemesia còn Sauli tạp trung cho công việc của hắn. Vạy là người thay thế cho vị trí trống là Oliver Fokin, từ ban …Arthemesia, vậy là hai ban đã đổi drummer cho nhau. Sauli sau đó được thay thể bởi người em trai của Kimmo là Jukka-Pekka Miettinen, khi đó gã này mớI 14 tuổi. Và giờ họ đã hoàn thành một đội hình mới và sẵn sàng cho bản demo thứ 2. 1999 Bản demo thứ 2 được thu âm vào tháng 1 năm 1999. Bản demo này bao gồm 4 bài hát: The Dreamer’s Prelude, Little Dreamer (Väinämöinen II), Warrior’s Quest, White Storm. Họ đã thu được nhiều kinh nghiệm trong một cuộc thi nhạc ở địa phương và sau đó chuẩn bị bản demo thứ 3 với sự giúp đỡ của Janne Joutsenniemi, ngưòi đã tham gia mix bản demo trong một thời gian rất ngắn. Bản demo lần nào bao gôm 4 + 1 bài: Intro, Hero In A Dream, Eternal Wait, Battle Song và một bài bonus là Guardians Of Fate được ghi âm tại nhà của Jari với trống máy. Eternal Wait có sự tham gia của một giọng ca nữ Johanna Vakkuri, một người bạn lâu năm của họ. Bản demo được xuất bản với một logo mới so với cái cũ. 2000 Bản demo thứ 3 đã được khen ngợi khá nhiều và đứng đầu trong nhiều bản xếp hạng demo. Và đây cũng là bước đệm cho một họ kiếm được một hợp đồng với một hãng đĩa. Một ngày kia Spinefarm record có được bản demo này liên hệ ngay vớI Ensiferum, và bản hợp đồng đã được kí. Ensiferum bắt tay ngay vào thu album ra mắt vào tháng 10 năm đó cung một vài guest. 2001 Vào mùa xuân năm 2001, album đã được Tuomo Valtonen mix tại studio của gã. Cùng thời gian này, Ensifrum có một sự bổ sung về đội hình: một tay keyboard. Meiju Enho gia nhập ban nhạc và họ giờ đã có 5 người. Album Ensiferum được xuất bản tháng 7 năm 2001 và phản ứng rất tích cực. Ensiferum - 2001 Line-up: Jari Mäenpää: vocals + guitar Markus Toivonen: guitar + percussions Jukka-Pekka Miettinen: bass Oliver Fokin: drums + percussions 1. Intro 2. Hero in a Dream 3. Token of Time 4. Guardians of Fate 5. Old Man (Väinämöinen Part I) 6. Little Dreamer (Väinämöinen Part II) 7. Abandoned 8. Windrider 9. Treacherous Gods 10. Eternal Wait 11. Battle Song 12. Goblin''''s Dance Ensiferum tự gọi nhạc của họ là heroic folk death, bình thường người ta gọi nhạc của họ là Viking/folk metal, nhưng tôi cho rằng phải nói đầy đủ là melodic death với folk/viking influence. Ensiferum là một trong những ban nhạc mà chỉ qua lần đầu tiên mới nghe tôi đã rất ấn tượng và hầu như không thể tìm thấy ở họ một điều gì để chê. Quá tuyệt vời. Nhạc của họ vô cùng hoành tráng, rất sáng tạo, mang âm hưởng dân gian cực kì ấn tượng. Viking/folk bao giờ chả thế. Một điểm mạnh của họ là keyboard. Key đánh rất chắc tay, tuy chỉ thường là đánh đệm chứ ít khi được solo, nhưng quả thực nếy thiếu key thì họ không phải là họ nữa. Chính key đã làm cho nhạc của Ensiferum rõ âm hưởng folk/viking, thêm mềm mại. Phải nói là vai trò của keyboard trong các nhóm folk/viking là rất quan trọng, nhưng ở Ensiferum nó còn gần như là nhạc cụ chính bộ lộ rõ chính cái chất nhạc của họ. Một điều tuyệt vời nữa ở họ là acoustic guitar. Tuy trong 2 album của họ, acoustic không chiếm nhiều thời lượng lắm, nhưng công nhận là đánh rất khá, rất hấp dẫn. Nhiều lúc nghe tiếng acoustic đấy tôi ngỡ như đang sống lại thời viking, những nốt nhạc dân gian không lầm lẫn vào đâu được. 2 tay guitar của bọn này có lẽ không có gì để chê cả. Chạy rất tốc độ, hệt như một tay guitar thrash thực thụ. Cũng phải nói thêm là nhạc của Ensiferum có ảnh hưởng từ thrash, nghe rất rõ ở album thứ 2 mang tên Iron. Những cú solo chạy ngón thực sự tốc độ hình như không có nhiều lắm trong nhạc của họ (có thể là trong cái đĩa đầu) nhưng nghe thì quả là gió cuốn nước chảy, rất xuất sắc. Kết cấu phối hợp guitar của bọn này cũng rất tốt, nhiều khi làm tôi liên tưởng đến cái kiểu đánh của blind guardian với sự phối hợp cực tốt của 2 cây guitar. Về khoản drum thì cũng không có nhiều để nói, ngoài một chữ tuyệt. Tốc độ nhanh và dũng mãnh, thrash/power đều xuất hiện ở tay trống này, đặc biệt là khoản đôi trống bass, mỗi lần nghe là tôi lại thấy rạo rực cả lòng. Cũng không thể gọi là đầy đủ khi không nói về vocals. Vocals của Ensiferum tương đối giống với Children of bodom, thậm chí có lúc tôi cứ tưởng là Alexi Laiho đang hát cho bọn này vậy. Cũng nhiều lúc Ensiferum hát clean nhưng giọng nghe rất classic, chắc để thể hiện rõ cái folk/viking. Nghe Ensiferum tôi rất khoái ở sự giàu giai điệu. Sau một thời gian nghiền ngẫm raw black, tôi đã thấy chán ngấy và đành trở lại với melodic death. Và ngay lập tức tôi kiếm được album mới của Ensiferum và Insonium, hẹn hôm nào tôi viết một bài về Insonium. Phải nói là trong suốt 2 album của mình, Ensiferum đánh rất chắc, không hể suy giảm phong độ. Các sáng tác vẫn rất giàu màu sắc, giàu tình cảm. Có lúc tôi nghe họ cứ tưởng như là đang nghe một ban power đánh death hay một ban speed chơi giọng death. Nhiều lúc nghe nhạc của họ rất cảm động, cái này có lẽ cũng chỉ xuất hiện trong melodic metal thôi chứ nhỉ? Ngay lập tức tôi bị quyến rũ bởi giai điệu du dương của họ thì cũng ngay lập túc tôi cảm nhận rõ tốc độ và mãnh liệt trong các bài hát của họ. Các bác nên tìm đĩa của bọn này ngay đi, nghe sẽ không thấy phí tiền đâu. Album bao gồm 11 track và một track bonus. Có thể nói đây là một album quá hoàn hảo, quá tuyệt vời. Với một ban nhạc còn trẻ măng và mới là album đầu tiên, sự tán thưởng nồng nhiệt dành cho họ từ một số đông fan là một điều thật đánh nể. Có lẽ nhưng ai nghe album này đều không khỏi khen hay. Một album được đầu tư rất tốt, nhất là về khoản mix. Đa số các bài trong album này đều có nội dung là những câu chuyện về cuộc đời, về chiến tranh. Mở đầu đĩa là một bài intro khá ấn tượng, với tiếng key và guitar thùng hoà lẫn vào nhau, sau đó có thêm tiếng guitar điện. Nếu lần đầu nghe thì có lẽ người ta sẽ tưởng đây là một bài ca chiến tranh, dùng để hói thúc các binh sĩ viking ra trận, nghe rât hào hùng và có chiều sâu. Nhưng ngay lập tức, track tốc độ nhất của album khởi đầu: Hero in a dream. Dàn 2 guitar đệm rất khoẻ và dứt khoát cộng với tiếng violin key càng tiếp nối vẻ hào hùng có sẵn ở track intro. Bài này mang một chút ảnh hưởng gì đó từ Children of bodom, nhất là đôi bass drum. Nhưng ấn tượng nhất của bài này là đoạn nối ở giữa bài, dột nhiên tiếng piano cât lên là nền cùng guitar accord cho tay lead chạy. Nghe cứ trầm bổng, lâng lâng như ở trên, rất sướng. Cái đoạn guitar này lại làm tôi nhớ đến blindG (hè hè xin lỗi các bác nhưng BG là một ban tôi rất ưu chuộng vì cái khoản guitar ấy). Nhưng có lẽ hai chữ tuyệt vời xứng đáng dành cho họ hơn ở track thứ 3: Token of time. Mở đầu là tiếng đệm guitar thùng nghe mượt mà và nhanh, lại một âm hưởng folk/viking rõ rệt nữa. Chắc chắn chỉ cần nghe đoạn đầu này thôi thì ai cũng phải nán lại mà nghe tiép đoạn sau. Đoạn solo guitar sau đó thì không thể nào chê được, nghe lại quá hào hùng, hơn hẳn cả Hero in a dream. Mới đánh được 1 phút thì bài hát lại lắng lại cho một đoạn solo guitar thùng rất êm dịu. Nhưng tuyệt vời nhất phải nói đến là đoạn chorus với tiếng key chạy nền, tôi lại liên tưởng đến khúc quân hành ca của những chiến binh. Nhiều người sẽ ngỡ ra vì phần lời có vẻ giống như In Flames. Bài này kể về một chuyến đi tìm kiếm huyền bí những kỉ niệm thời gian với sự gan dạ và quyết tâm của một thằng nào đó (o rõ). Và tiếp theo là một bản power thuần tuý pha death. Chính Ensiferum cũng đã nói đây là một bài hát mà cứ như là Stratovarius hát death. Nhưng cũng không vì thế mà nó mất đi tính hào hùng vốn có: Guardians of fate. Tốc độ nhanh của nó thực sự cũng làm tôi liên tưỏng tới Strato. Chỉ hơi ngứa một cái là đoạn mở đầu nghe cứ như cái techno của Theater of tragedy. VớI một bài nhanh, ngay lập tức album tiếp tục với một bài hát chậm rãi, track thứ 5: Old man, ca khúc được sáng tác đầu tiên của ban. Thật ra nửa cuối của bài này đánh cũng nhanh nhưng đoạn doom đầu thi ấn tượng với tôi hơn. Vâng, lại một đoạn nhạc tốc độ cực kì dã man, cuối cung xen lẫn với tiếng lead nghe vô cùng cảm động. Gần như nối liền với Old man là Little dreamer. Bài này có đoạn intro mà tôi rất thích và hơi mang hơi hướm black. Nội dung của nó có lẽ chính là phần tiếp của track 5 Old man, vì đây là 2 part của cái gọI là Väinämöinen. Track 7 Abandoned là một bản – có thể coi là – ballad, cũng lại mang một tí black, nhưng sau đó chất dân gian rất rõ nét. Tiếng guitar thùng đệm song song với giọng hát clean cùng đoạn solo ngắn … nghe như một bản ballad của power vậy. Cái tên đã nói lên tất cả. Windrider, ca khúc được đánh giá cao thứ 2 trong đĩa này đồng thời cũng là bài hát dài nhất đĩa. Một bản heavy-metallic, theo cách gọi của một bài review rôi đã đọc. Thật sự là với bài này tôi chả có mấy cái để nói, để các bác tự tìm hiểu vậy. Đáng chú ý nhất là trong bài có 2 đoạn trầm lắng để solo key và guitar làm bridge nghe cực kì ấn tượng, có vẻ như bi thương và âm u khó tả. Một thằng windrider thoát khỏi tù túng và đi trả thù --->nội dung. Treacherous gods, một cái tên gợi nên sự tuyệt vời của cả album là track thứ 9. Đây là cũng là bản mang nặng tính anh hùng ca nhất của cả đĩa, và lại là clean vocals. Eternal wait là bản ballad thứ 2 trong album này. Mở đầu bằng những giai điệu guitar thùng mang chất trung cổ đày quyến rũ ngọt ngào. Đây cũng là bài có lyric tôi thích nhất, thử nghe mà xem. Phải nói là bọn này tuy đánh acoustic không phải là kĩ thuật gì lắm nhưng mức độ cảm động thì phải cho là hàng đầu. Battle Song, nhìn đã biết là một bài hiếu chiến rồi. Và đúng vậy, ngay từ đầu là thập thình bass, trống. Đoạn cuối của bài này là một sự copy gần như nguyên ý tưởng của Norther (hè hè chứ không phảI là COB). Bonus track cuối cùng mang tên Goblin’s dance. Chả có gì để nói về bài này cả, tuỳ các bác nghe thôi. Có điều đáng lưu tâm là bài này được viết bởI Valtias Mustatuuli của Arthemesia. Nói tóm lại, đây là một album mà tôi cho là xuất sắc của dòng folk/viking metal. Nên tìm mua hay down ngay kẻo phí. Iron -2004 Line-Up: Jari Mäenpää: vocals + guitar Markus Toivonen: guitar Jukka-Pekka Miettinen: bass Oliver Fokin: drums + percussions Meiju Enho: keyboards 1. Ferrum Aeternum 2. Iron 3. Sword Chant 4. Mourning Heart (Interlude) 5. Tale of Revenge 6. Lost in Despair 7. Slayer of Light 8. Into Battle 9. LAI LAI HEI 10. Tears 11. Battery (bonus track) 3 năm sau tuyệt phẩm đầu tay, Ensiferum trở lại với album thứ 2 mang tên Iron (một cái tên khá là phìu). Đĩa này gồm 10 bài, và theo đa số nhạn định thì không hay bằng cái trước, tuy nhiên vẫn là một album rất đáng nghe, bỏ qua thì rất uổng. Đây là album mà như tôi đã nói, ảnh hưởng từ thrash khá rõ, nhưng Ensiferum vẫn phát huy cái chất thiên anh hùng ca trong nhạc của mình. Guitar chạy nhanh, dày, có lúc vuốt khá là máu. Có cái là key thì không xuất sắc bài cái trước. Mở đầu đĩa là bản intro mang tên Ferrum aeternum (đíu hiểu nghĩa là gì), cực hay. Có lẽ nêu nghe bài này xong tôi sẽ phải hét rõ to chữ HAIL. Rất heroic với guitar thùng và tiếng sáo, bên cạnh đó dùng trông gõ tay (cái này chả hiểu có đùng không nữa), nghe cứ giống cái kiểu baroque. Tiếp theo là Iron, một bài khá hay nhưng hơi đuối ở nửa cuối, có đoạn key khá là hay. Đoạn giữa có một khúc acoustic nghe tương tự như là súng tỉa bắn giật vậy. Và một khúc solo guitar kiểu metallica. Sword chant mở ra giống kiểu Token of time, với những hợp âm guitar thùng. Nội dung bài là một câu chuyện giả tưởng (muốn biết thì các bác cứ xem lyric). Track thứ tư là Mourning heart (interlude) cũng là bản intro cho bài số 5. Tuy thế nhưng đây cũng là một track đáng nghe, chỉ với tiéng đàn thùng rất nhẹ và âm thanh violin mượt mà vang lên thanh mảnh. Tale of Revenge, bài hát tôi thích nhất ở giai điệu tiếp ngay sau đó. Lead luôn chạy song hành với vocals, nghe rất khoái. Bài nghe rất bi cảm, giống như cái tên của nó vậy: câu chuyện trả thù. Nhưng nửa sau đột nhiên lại bày đặt đảy nhanh tốc độ, nghe mất cả hứng. Lost in despair là bài tiếp theo, vâng là một bản ballad kiểu quằn quại như Abandoned. Bài hát kể về một con ngườii đang đắm chìm trong nỗi đau và muốn thoát khỏi vòng xoáy tội lỗi ấy. Track 7, Slayer of light, chính là một ảnh hưởng thrash, cực giống metallica, và được coi là khá lạc lõng. Tuy nhiên bài này vẫn thể hiện được một chút chất heroic vốn có. Đây cũng là bài duy nhất tôi thấy là điểm sáng guitar của cả album, các bài khác guitar không mấy tiến bộ so với cái cũ thậm chí còn kém hơn nên tôi cũng chả muốn nói. Into battle, bài số 8, có lẽ cũng chỉ được tôi nhớ đến bởi 2 tay guitar khá xung, phần các lại các bác tự xét. Lai lai hei, track 9 là một bản rất hay. Đoạn đầu lyric được viết hoàn toàn bằng tiếng Phần Lan, nghe đã thấy khoái hơn là tiếng Anh rồi. Tiếng guitar thùng vang lên chậm rãi cộng với tiếng bass trầm bổng tạo cảm giác như đang ở trên con thuyền viking lênh đênh trên sóng biển rầm rì với gió khơi vậy. Phải nói là cái đoạn hát tiếng Phần Lan kia tôi cực kì thích, rất trữ tình. Giọng hát truyền cảm như chính là một giọng của Old man vậy. Giai điệu thì khỏi phải nói: tuyệt vời, rất hoành tráng, hùng hồn – và một chút thrash (lại là nó). Tears, track cuối cung mới thực sự là một bản ballad, được hát bởi một giong nữ. Nhạc bài này thì hay, nhưng cái con vocals hát như cái fìu. Nói chung là tốt. Đánh giá: 8,9/10 cho album này. Cái trước cho điểm 9,5/10.

Một câu chuyện cổ tích về Death

Một câu chuyện cổ tích về Death
suutam

---

Có cái gì để bắt đầu cho 1 truyền thuyết nhỉ? Thật xúc phạm khi chỉ nói Death là một trong những ban nhạc xuất sắc nhất, Death không chỉ là một ban nhạc như vậy, Death là một hiện tượng phi thường và đối với các khán giả còn hơn cả một tôn giáo. Death- câu chuyện kể về một người đàn ông với tài năng kiệt xuất làm việc không mệt mỏi đưa Death từ trong bóng tối một ban nhạc thiếu niên chơi trong nhà giữ đến ánh hào quang của một truyền thuyết sống. Với tất cả giai điệu và lời ca, Death được duy trì duy trì bởi thủ lĩnh Chuck Schuldiner-người sáng lập và là thành viên duy nhất còn lại từ thuở ban đầu. Chuck va Death là hai từ ngữ mà từ lâu đã trở nên đồng nghĩa với nhau.

Nếu không phải là đầu tiên, Death chắc chắn là ở trong một số ban nhạc khai sinh Death Metal, không có nhiều ban nhạc để lại những ảnh hưởng và cảm xúc từ lúc bắt đầu và tiến triển trong thể loại này như Death đã làm. Không đắn đo khi nói Chuck Schuldiner đã dựng lên một trong những tượng đài vĩ đại nhất của Death Metal. Dù cho Death Metal ở buổi đầu có tiếng xấu, Death vươn lên từ bóng tối và trở thành một huyền thoại. Cho dù trăm năm nữa, khi một ai đó lần đầu nghe Death Metal rồi chợt hỏi người đi trước "Death Metal bắt nguồn từ khi nào?" thì câu trả lời sẽ là "Đó như một câu chuyện thần thoại kể về một người anh hùng.... Và Metal cũng trổi dậy từ lúc đó...."
Nhân tố sau cùng là cái gì có thể để riêng Death ra một bên với tất cả những cái khác, giữa bi quan và chỉ trích, có nhiều ca khúc gây cảm xúc cho các fan với hi vọng, tư tưởng đúng đắn và sức mạnh đối đầu với thực tế. Cá nhân tôi yêu thích "Destiny" và "Perennial Quest".


Vào đầu thập kỷ 70, Black Sabbath đã rất thành công trong việc đặt nền móng đầu tiên của Metal qua tiếng đàn guitar của Toni Iommi. Thật không sai lầm khi nói "Họ là vị cha già của Metal". Đến cuối thập kỷ 70, một số ban nhạc như Venom, Judas Priest, Iron Maiden và một số các ban nhạc khác từ làn sóng các ban nhạc Heavy Metal ở Anh, họ chính là người dẫn đường cho hàng loạt các ban nhạc Speed/Thrash Metal sau này mà tiêu biểu là Metallica với "Kill Em All", một số ban nhạc thời khác như Slayer, Exodus.

Trong khi đó, tại Tampa (Florida) vào năm 1983, ban nhạc học sinh Mantas gồm ba thành viên ở tuổi 17, các thành viên của Mantas gồm:
Kam Lee chơi trống và hát, Chuck Schuldiner và Rick Rozz chơi guitar. Mantas ghi âm bốn ca khúc có tựa "Death By Metal" vào năm 1983. Tại nhà giữ xe của Chuck, Mantas bắt đầu chơi nhạc và ghi âm trong một cuộn băng. Vào thời điểm đó, cũng có một ban nhạc học sinh tại San Fransisco là Possessed. Cùng với Hellhammer (về sau là Celtic Frost) và Venom, có thể nói bốn ban nhạc là những người đi tiên phong cho thể loại Metal nhanh, mạnh mà bây giờ chúng ta biết. Thời gian sau, Mantas đổi tên thành Death.

Năm 1984, Possessed, Celtic Frost và một vài ban nhạc đã có những dĩa nhạc làm bước đệm cho buổi đầu của Death Metal. Tuy nhiên, họ chưa thật sự thành công. Possessed cho ra dĩa "Seven Churches" với hãng Combat. "Seven Churches" đã tạo ra bước khởi đầu và để lại rất nhiều ảnh hưởng cho các ban nhạc Death Metal của Mỹ sau này. Tuy nhiên, mãi cho đến khi Death cho ra dĩa đầu tay "Scream Bloody Gore", Death Metal mới thật sự được biết đến như một thể loại mới. Sau này, trong một lần phỏng vấn, Chuck nói dĩa đầu tiên của Death chịu ảnh hưởng rất nhiều của Possessed. Ngay từ buổi đầu, Death Metal đã có tai tiếng, kết qủa của những hình ảnh bệnh tật và lời ca đen tối của Venom, Possessed, Hellhammer. Các ban nhạc vùng Scandinavia có tư tưởng tôn thờ Sa Tăng và chống đối Thiên Chúa Giáo.

Trở lại với Death, họ ghi âm hai ca khúc mới là ‘Reign Of Terror’ và ’Infernal Death’ vào năm 1984. Năm sau, Possessed cho ra dĩa thứ hai ‘Beyond The Gates’ và ban nhạc Brazin Sepultura cho ra dĩa demo "Bestial Devastation". Mặc dù xuất hiện sớm nhưng Sepultura chưa bao giờ được xem là có ảnh hưởng nhiều với Death Metal.

Sau vài ca khúc nữa, Chuck Schuldiner có ý định chuyển đến San Fransisco nhưng hai thành viên còn lại ở lại Florida thành lập nhóm với Massacre với Terry Butler và Bill Andrews. Trong khi đó, tại Fransisco,
Chuck thành lập ban nhạc với John Hand chơi guitar và Chris Reifert chơi trống. Lúc đó, Chuck định mời tay bass Steve DiGiorgio của nhóm Sadus thamgia. Nhưng sau khi chuẩn bị xong xuôi. Chuck quyết định hát, chơi guitar chính và kiêm luôn vai bass trong dĩa nhạc đầu tiên của Death. Death cho ra một ca khúc nữa "Mutilation" rồi kí hợp đồng với hãng Combat.

Death làm thế giới Death Metal thay đổi mãi mãi với "Scream Bloody Gore" phát hành vào năm 1987. Hình ảnh Death Metal lần đầu xuất hiện với tiếng guitar nhanh, mạnh, giọng hát mãnh liệt. Mặc dù, chất lượng ghi âm và cả kỹ thuật đều thua kém các dĩa nhạc sau. Dẫu sao "Scream Bloody Gore" cũng tiêu biểu cho sự hung bạo của Death Metal và chương đầu tiên về Death đã được viết nên. Tuy nhiên, lời ca trong dĩa nhạc đầu tiên thiếu đi sự sáng suốt và sâu sắc. Hầu hết các ca khúc lấy cảm hứng từ những câu chuyện trong các bộ phim kinh dị. Tuy nhiên, lúc đó Chuck vừa mới 20 tuổi và đó chỉ là dĩa đầu tay của Death.

Thành phần ban đầu nhanh chóng giải tán, Chuck quay trở lại Florida làm việc với nhà sản xuất nổi tiếng Scott Burn. Chuck mời các thành viên của nhóm Massacre (trừ Kam Lee) tham gia: Rick Rozz chơi guitar, Bill Andrews (trống) và Terry Butler (bass). Sau vài buổi biểu diễn, Chuck bắt đầu chuẩn bị cho dĩa nhạc mới, Death ghi âm ba demo ‘Left To Die’, ‘Born Dead’ và ’Pull The Plug’ thăm dò thi trường theo yêu cầu của Scott Burn. Năm 1988, Death tiếp tục làm rung
chuyển thế giới lần thứ hai với “Leprosy”. Nhạc đã tiến triển hơn rất nhiều, tiếng rít nhanh và mạnh hơn, các ca khúc có cấu trúc hoàn thiện hơn so với album đầu. Tiếng trống bass đôi chạy cùng với những câu lead cứng cáp làm thành dĩa nhạc dài khoảng 40 phút đưa người nghe lên thiên đường. Lời nhạc cũng có sự khác biệt với "Scream Bloody Gore". ‘Leprosy’ qua hình ảnh ghê sợ của bệnh phong như ẩn ý về thái độ và sự thân ái trong xã hội.
"Sense of feeling soon to be gone
Life will never last"

‘Open Casket’ là suy nghĩ châm chọc về những gì sắp xảy ra và tính bất định của cuộc sống.
"Death is oh so strange
The past no one can change
What you can't predict
Is how long you'll exist"

‘Left To Die về sự vô lý của chiến tranh và người lính bị đem làm con chốt thí như thế nào?
"Bodies fall onto the ground
Blood flies through the air
Shedded victims lie in pain
Death is never fair"

Và ‘Pull The Plug’ tranh luận về sự lựa chọn thiên mệnh riêng của người đàn ông, không phụ thuộc vào những quyết định gì khác.
"Once I had full control of my life
I now behold a machine decides my fate
End it now it's all too late"

Nhìn chung, "Lepsory" có đủ mọi yếu tố để lấy làm tiêu chuẩn cho một dĩa Death Metal kinh điển. Cùng thời điểm đó, Death Metal cũng bắt đầu trổi dậy tại Tây Âu và vùng Scandinavia. Cuối năm 1989, quan hệ giữa Chuck và Rick Rozz trở nên căng thẳng và Chuck quyết định cho Rozz ra khỏi ban nhạc. Vài tháng sau Chuck nói "Rick Rozz phải ra đi vì những gì anh ta đã làm. Chúng tôi đang trong quá trình phát triển để thành một ban nhạc và những nhạc công tài giỏi hơn còn anh ta thì hoàn toàn không". Rick Rozz được thay thế bởi tay guitar lừng danh James Murphy (sau này chơi cho Obituary và Testament). Rick Rozz trở lại với Kam LeeTừ lúc này, quan hệ giữa Chuck với hai thành viên ban đầu của Mantas không bao giờ hàn gắn.

Năm 1990, Death cho ra dĩa thứ ba "Spiritual Healing", tiếng guitar độc tấu có phần êm dịu hơn so với hai dĩa trước. Nhạc điệu biến đổi giữa nhanh và chậm, những câu lead nhanh và lôi cuốn. Chuck thể hiện tức giận và mỉa mai trong lời nhạc, chủ đề của các ca khúc sâu đậm và thực tế. "Spiritual Healing" chỉ trích sự cuồng tín ngu muội và những con người với niềm tin mù quáng bị bóc lột bởi tôn giáo.
"Blinded by the twisted ways you live
Kill for religion, will the Lord forgive ?
Idiocy has stricken your mind"
‘Living Monstrosity’ nói về những bà mẹ nghiện ngập sinh ra những đứa trẻ có hình thù quái dị:
‘Born without eyes, hands, and a half a brain. Being born addicted to cocaine’
Và ‘Altering The Future’ nêu bật câu hỏi rất thâm túy.
"Death and life taken so easily
Right or wrong, whose choice will it be ?"
Con nguời và những điều giả tạo được lấy làm chủ đề cho ca khúc "Low Life".
"Fake is a word you represent
Your existence on earth I resent
At the cost of others you get by
Each word that you speak is a lie"

Death có một bước tiến rất lớn, "Spiritual Healing" là điểm quan trọng trong sự nghiệp của Chuck. Với dĩa nhạc này, Death xứng đáng là ban nhạc xuất chúng vào thời kỳ đó và những dĩa tiếp theo chứng minh Death là một trong những ban nhạc Death Metal xuất sắc nhất. Sau đó không lâu, Chuck chịu đựng thời điểm tồi tệ nhất trong sự nghiệp. Sau chuyến biểu diễn ở châu Âu, Terry Bulter là Bill Andrews quyết định trở lại với nhóm Massacre còn James Murphy tham gia vào Obituary. Cùng lúc đó, Death nhận được một số lời chế diễu từ các đài phát thanh. Death mang tiếng chơi nhạc của quỷ Satan. Có thể chính điều này đem đến ý tưởng cho dĩa nhạc tiếp theo của Chuck.
Cuối cùng, Chuck quyết định làm lại từ đầu với Death. Ngay năm sau, Chuck mời hai thành viên Sean Reinert (trống), Paul Masvidal (guitar) của ban nhạc Cynic từ thành phố Miami và tay bass Steve DiGiorgio từ nhóm Sadus tham gia. Sean và Paul giúp Chuck lên chương trình cho album kế tiếp, đưa thêm những nét mới vào trong nhạc mà Death chưa có ở những dĩa trước. Lúc này, hãng Combat sát nhập vào hãng Relativity, Death chính thức kí hợp đồng với hãng Relativity. Năm 1991, dĩa nhạc mạng đầy tính triết học của Death, "Human" ra đời. "Human" mang đến nhiều nét độc đáo, với những đoạn nhạc nặng, nhanh và phức tạp , tiếng guitar dày, mạnh và vững chắc, bass và trống đầy uy lực nghe như tiếng ngựa phi. Lần đầu tiên, Death, Thrash và Progrressive hoà trộn với nhau. Sự nghiệp của Death đi sang một chương mới. Lời nhạc trong "Human" chủ yếu nói về xã hội loài người. Trong đoạn độc tấu 'Cosmic Sea', Scott Carino chơi bass thay cho Steve.

Trong 'Suicide Machine', Chuck lặp lại chủ đề của ‘Pull The Plug’, mỉa mai xã hội đương thời.
"But when it comes to wanting out"
Those with power, will be there
Prolong the pain
How long will it last ?
Suicide Machine
A request to die with dignity
Is that too much to ask ?"

‘Lack Of Comprehension’ nói về cái tôi của con người, sự mù quáng trong hoàn cảnh dẫn đến việc làm gây ra tội lỗi.
"Lies
Right before your very eyes
A reflection of the mistakes
To the end you will deny
Your part in the demise of a life"

Thói gian trá trong xã hôi, con người ta phản bội lại những gì mà họ tin tưởng được suy xét trong 'Secret Face'.
"Vulnerable through trust
Life is a twisted maze of obstacles
Presented by people with a secret face"

'Vacant Planets' như lời tiên tri giải thích lòng tham sức mạnh, quyền lực, ham muốn thống trị sẽ dẫn đến sự sụp đổ như thế nào?
"Limiting our passages of thought
Are they examples of regression
A life form's abusive progression"

'See Through Dreams' thuật lại nỗi đau phải trả giá cho cái lợi nhỏ nhoi, khuyên chúng ta giữ lấy những gì mình đang có.
"Close your eyes and imagine to be without
What we take for granted every time we open our eyes"

Lúc bấy giờ, Death Metal phát triển rực rỡ, "Human" và hàng loại các dĩa nhạc Death Metal khác đưa thể loại này vang xa khắp thế giới, kể cả ở châu Á. Sau khi hoàn thành "Human", Death thực hiện một video đầu tiên "Lack Of Comprehension". Cũng trong năm 1991, nhóm Cynic kí hợp đồng với hãng RoadRunner, sau khi thực hiện chuyến đi với Death tại châu Âu, Paul và Sean trở lại với Cynic chuẩn bị cho dĩa nhạc mới của họ. Chuck lại tìm thành viên mới, lúc bấy giờ ban nhạc Thrash nổi tiếng Dark Angel vừa tan rã, Chuck liền mời tay trống của Dark Angel là Gene Hoglan tham gia chơi cho Death. Thành phần mới của Death còn có tay guitar lừng danh của King Diamond là Andy LaRocque góp mặt. Death lại chuẩn bị cho ra album mới. Năm 1992, hãng Relativity phát hành dĩa "Fate-The Best Of Death" tuyển chọn 10 ca khúc tiêu biểu của Death trong 4 dĩa trước đó.

Năm 1993, Death lại một lần nữa làm nên lịch sử với "Individual Thought Patterns". Dĩa này êm dịu hơn các dĩa trước nhưng kĩ thuật điêu luyện của ba tay nhạc công thượng thặng cùng với Chuck làm nên tên tuổi của một ban nhạc vĩ đại. Vào lúc này, Death đã gần như một huyền thoại sống. Sau khi phát hành dĩa này, Death làm video thứ hai "The Phisolopher". Giọng hát của Chuck mạnh, giận dữ, tiếng guitar hao hao giống với "Human", Death chứng minh mình vẫn luôn tiến triển về mọi mặt. Chủ đề trong dĩa này, hầu hết tập trung vào tâm lý, trí tuệ và động cơ hành động của con người. ‘Overactive Imagination’, châm chọc những tâm hồn yếu đuối, giả dối và những kẻ ngụy tạo không bao giờ hiểu được mình là ai, luôn lừa dối chính mình và người khác.
"Mastering the art of deception
That increases your sick addiction
It's an overactive imagination that enslaves your empty shell"

Thói tham quyền lực, suy nghĩ tự cho mình là đúng dẫn đến những việc làm tai hại được suy xét trong ‘Mentally Blind’.
"You see your visions and no one else's
Your every word filled with sarcasm
Crucify people with invisible knowledge"

‘The Philosopher’ nói về những gì mà người ta biết nhưng không hiểu một cách đúng đắn.
"Lies feed your judgement of others
Behold how the blind lead each other
The Philosopher
You know so much about nothing at all"

Sau nữa nhưng vẫn chưa hết, ‘Destiny’ vô cùng truyền cảm và sâu lắng, Chuck khắc sâu hình ảnh với Metal.
"I believe behind confusion awaits the truth for us. Past the obstacles we face.
Destiny is what we all seek. Destiny was waiting for you and me."
Chuck tại đại hội Dynamo Open Air

Tuy nhiên, Steve và Andy quay về ban nhạc cũ của họ, Chuck và Gene lại tìm thành viên cho dĩa nhạc mới. Death và hãng Relativity nảy sinh nhiều bất đồng, theo xu hướng rất nhiều ban nhạc Metal ký hợp đồng với RoadRunner, Chuck muốn chuyển sang kí hợp đồng với hãng RoadRunner. RoadRunner bắt đầu quá trình làm việc với Relativity để chuyển Death sang một bản hợp đồng mới. Trong khi chờ đợi Chuck và Gene soạn nhạc và tìm kiếm thành viên mới. Sau một thời gian, Chuck mời Kelly Conlon (bass) và Bobby Koelble (guitar) tham gia. Sau một thời gian chuẩn bị, Death vào phòng thu âm với thành phần mới. các thành viên chơi cho Death không khi nào ổ định nhưng tất cả họ đều góp phần đưa Death trở thành một tên tuổi vĩ đại. Tháng 3 năm 1995, thế giới chứng kiến tuyệt phẩm xuất sắc nhất của Death, "Symbolic" ra đời. Dĩa nhạc thứ 6 của Death thổi tung cả thế giới, Chuck khẳng định vai trò của mình. Sau nhiều năm nỗ lực, Death thật sự là một huyền thoại sống. "Symbolic" được rất nhiều tạo chí đánh giá là một trong thiểu số album Death Metal hay nhất cho đến thời điểm đó. Death quay trở lại thời gian đầu với âm thanh mạnh mẽ. Các ca khúc là những đoạn nhạc cực lôi cuốn, tiếng guitar đệm nghe như tiếng đàn violon bên canh cây guitar chủ đạo đánh những nốt nhạc cực hay. Trống và bass nghe rì rào như mưa rơi nặng hạt. Giọng hát của Chuck vừa khàn đục vừa chói tai, hoà âm phối khí rất tuyệt.

Lời nhạc của Chuck càng lúc càng sâu sắc hơn. Một điều ít thấy trong Death Metal. Lời nhạc bớt gay gắt so với trước nhưng sâu sắc và truyền cảm hơn. Ca khúc tựa dĩa là mong mỏi về tuổi thơ trong sáng, Chuck nói về những mất mát của tuổi thơ.
"When did it begin ?
The change to come was undetectable
The open wounds expose the importance of
Our innocence
A high that can never be bought or sold"

Lại là lời mỉa mai, châm biếm trong ‘Without Judgement’ chế nhại sự bất công của xã hội.
"Guilty until proven innocent
We condemn your soul and fate
Nevermind the possibilities
Too busy for logic or to calculate"

‘Crystal Mountain’ chỉ trích mánh khóe của những kẻ sự dụng trong tôn giáo để mị dân.
"Inside crystal mountain
Evil takes its form
Inside crystal mountain
Commandments are reborn"

Nhưng truyền cảm nhất là 'The Perennial Quest', ca khúc như một lời tự kể của Chuck, suốt bao năm qua Chuck cố gắng không ngừng. Tuyệt vời hơn, 'Perannial Quest' nêu bật tính chất trong sự tồn tại của con người, gây cảm xúc dạt dào đối với khán giả, làm thế nào giữ lấy lẽ phải và lọc bỏ những cái xấu, làm người nghe như muốn bật ra sức mạnh để đối đầu với thử thách,nghiệt ngã với niềm tin và khát vọng mạnh mẽ.
"Filtering out the bad that holds us back...
Take hold of what is true to your hunger"

Sau chuyến biểu diễn cho "Symbollic", Death lại tan rã một lần nữa, vì chán cảnh ban nhạc liên tục thay đổi, Chuck quyết định làm một dự định khác ngoài Death. Chuck thành lập ban nhạc mới Control Denied nhưng Chuck không muốn đảm nhiện vai ca sĩ, Chuck định mời các ca sĩ nổi tiếng lúc đó như Warrel Dane (Nevermore) hay James Rivera (Helstar) tham gia Control Denied nhưng sau cùng thì Tim Aymar từ nhóm Psycho Scream tham gia làm ca sĩ cho Control Denied.

Tuy nhiên, dự định với Control Denied gặp trục trặc, Chuck quyết định trở lại với Death, thành phần mới gồm tay trống Richard Christy từ nhóm Acheron, Scott Clendenin chơi bass và guitar thứ hai Shannon Hamn. Chuck quyết định làm một di sản sau cùng cho Death. Năm 1997, dĩa nhạc sau cùng của Death "The Sound Of Perseverance" được ghi âm, do rắc rối với RoadRunner, Chuck quyết định nhờ tên tuổi khổng lồ Nuclear Blast phát hành.
Mãi đầu năm 1998, dĩa nhạc cuối cùng mới Death mới đựơc phát hành. "The Sound Of Perseverance" như lời nhắn nhủ sau cùng của Chuck với khán giả: "I Am A Past, A Story To Tell". Câu chuyện cổ tích về Death đã kết thúc.

Sau khi chấm dứt Death, Chuck quay trở lại với Control Denied, Chuck thành lập một ban nhạc với phong cách rất khác so với Death, giọng hát của Tim Aymar đặt sệt một ca sĩ của Power hay Progressive. Sau khi chuẩn bị, Chuck mời lại Steve chơi bass trong dĩa mới của Control Denied. Năm 1999, dĩa đầu tiên của Control Denied, "The Fragile Art Of Existence" được phát hành, Chuck làm các fan hết sức ngạc nhiên. Chuck làm một dĩa nhạc Power/Progressive thu được rất nhiều thành công. Control Denied chuẩn bị đi biểu diễn thì Chuck phải nhập viện để điều trị một khối u trong não. Sau lần phẫu thuật đầu tiên, hi vọng trở lại với Chuck nhưng không lâu sau, Chuck lại phải nhập viện lần thứ hai. Sau những cố gắng hết sức của các bác sĩ, những lời động viên, Chuck vẫn không thể trở lại với cuộc sống bình thường. Ngày 13 tháng 12 năm 2001, Chuck đã ra đi trong sự thương tiếc của bao người hâm mộ Metal đã mất đi một tượng đài nhưng câu chuyện kể trên sẽ vẫn còn được các thế hệ khán giả của Metal kể lại. " Hãy yên nghỉ, Chuck".

1. Infernal Death
2. Zombie Ritual
3. Denial Of Life
4. Sacrificial
5. Mutilation
6. Regurgigated Guts
7. Baptized In Blood
8. Torn To Pieces
9. Evil Dead
10. Scream Bloody Gore

Sau bước khởi đầu của Possessed, Death Metal của Mỹ đã ra đời dưới bàn tay của Chuck Schuldiner. Có rất nhiều ý kiến khác nhau về bước đi đầu tiên của Death. Riêng tôi thì cho 7.5/10 với Scream Bloody Gore này, nhịp điệu guitar và trống nhanh mạnh, giọng hát của Chuck gầm gào và cấu trúc các bài hát đơn giản. Nói chung, đây không phải một dĩa nhạc có kỹ thuật cao nhưng cũng chấp nhận được. Trong dĩa này, Chuck kiêm thêm vai bass, theo tôi, Chuck có thể chuẩn bị chu đáo hơn cho sự khởi đầu của Death. Dẫu sao, lịch sử đã diễn ra như vậy và cũng không có gì luyến tiếc về Scream Bloody Gore. Sau này, Chuck nói lúc đó còn thiếu kinh nghiêm, dĩa đầu tay soạn đơn giản. Lời nhạc trong dĩa nhạc này là hình ảnh trong các bộ phim kinh dị, lời ca rất nhạt nhẽo, chán ngắt. Dù sao, các bạn cứ việc nghe dĩa này và tôi nghĩ bạn sẽ không thất vọng. Tôi ưng ý nhất với ‘Zombie Ritutal’ và ‘Torn To Pieces’. Scream Bloody Gore cũng như rất nhiều dĩa Death Metal trước năm 1990 của các ban nhạc khác ở Mỹ đều chịu ảnh hưởng rất lớn từ "Seven Churches" của Possessed. Tôi không lấy làm ưng ý lắm về Scream Bloody Gore và nếu các dĩa nhạc về sau của Death không hay hơn về nhạc và lời ca sâu sắc hơn thì có lẽ Death đã không thể nào đến với tôi. Dù sao những ai yêu thích Death và Death Metal cũng đã không bỏ qua album mở màn cho một thời đại mới của Metal. Cho đến giờ, hễ nói đến lúc Death Metal xuất hiện, người ta vẫn cho rằng năm 1987, Death Metal ra đời với "Scream Bloody Gore". Lịch sử đã quay theo bánh xe như vậy.

Tóm lại, một trong những vị vua của Metal đã xuất hiện, truyền thuyết vĩ đại chỉ mới ở chương đầu. Những ai theo cùng Death từ thuở ban đầu cho đến ngày cuối cùng sẽ thấy rõ rệt từng bước thăng trưởng của Death. Có nhiều ý kiến khen lẫn che về dĩa đầu tay của Death, theo tôi thì sự khởi đầu như vậy là thành công vì lúc đó Chuck mới 20 tuổi. Đây cũng là một nỗ lực rất lớn của Death và các ban nhạc khác vào thời kỳ đó. Có lẽ thật khó mà tin được chỉ vài năm sau Thrash Metal, thể loại Metal nhanh, mạnh và khốc liệt đã nhất ra đời. Có lẽ chẳng ai có thể tin được con người lại có thể mạnh mẽ đến như thế? Cũng như chẳng ai vào thời kỳ đó nghĩ đến một lúc chúng ta có thể ở yên một chỗ và nói chuyện với một người cách xa hàng vạn cây số? Đôi lúc tôi cảm thấy Metal phát triển chóng mặt như khoa học kỹ thuật vậy.

1. Flattening of Emotions
2. Suicide Machine
3. Together as One
4. Secret Face
5. Lack of Comprehension
6. See Through Dreams
7. Cosmic Sea (additional bass track by Skott Carino)
8. Vacant Planets

Với Human, Death đi theo khuynh hướng Progressive, giai điện âm dịu hơn so với các album trước và vị vua tiếp tục khẳng định mình. Với sự giúp sức của các tay nhạc công thương thặng như Paul Masvidal (guitar), Sean Reinert (trống) từ ban nhạc Cynic, Chuck pha trộn Death Metal với Progressive, và phải kể đến cả tay bass kiệt xuất Steve DiGiorgio từ nhóm Sadus. Human là một dĩa nhạc đầy kĩ thuật, một sự kết hợp thật độc đáo. Tài nghệ guitar của Paul Masvidal ngang ngửa với Chuck, cả hai đều thật tuyệt, album dài khoảng 36 phút và chứa đầy những tiếng rít guitar cực kỳ lôi cuốn. Bên cạnh đó, tiếng trống của Sean Reinert nghe dài nhịp và dường như không có một điểm dừng nào của một ban nhạc Progressive và tiếng bass thình thịch của Steve DiGiogio. Theo tôi, Human và Symbolic là hai dĩa hay nhất của Death, theo Chuck thì "Human rất quan trọng trong sự nghiệp của tôi, Human ra đời vào lúc Death vừa tan rã thành phần cũ, Human đem đến một động lực và khiến tôi nguyện sống mãi với Metal". Tóm lại, Human là một vết son rực rỡ trong sự nghiệp của Death và cũng là một cột mốc quan trọng của Death Metal. Các Metalhead không đươc bỏ qua cho dù có người than phiền rằng Human qúa âm dịu so với các dĩa Death Metal khác. Chuck không hổ danh là một trong những người đi đầu trong một thể loại của Metal. Theo tôi, Human xứng đáng đoạt 9/10, trừ đi 1 điểm vì chỉ có 36 phút.

Lời nhạc thật vô cùng sâu sắc, nhất là đối với những ai thật sự thích Metal. Chuck thể hiện sự giận dữ về những cái xấu xa trong xã hội, nhưng không còn pha lẫn tính khí bốc đồng của tuổi trẻ, có thể trích dẫn một số:"What went wrong to their picture perfect life. They once know - flattening of Emotions" trong "Flattening Of Emotions". "Labbeled a creation of evil. Ridiculed for their shocking appearance" trong "Together As One" và còn rất nhiều nữa nhưng xin dành cho những ai thích Metal tìm hiểu.

1. Symbolic
2. Zero Tolerance
3. Empty Words
4. Sacred Serenity
5. 1,000 Eyes
6. Without Judgement
7. Crystal Mountain
8. Misanthrope
9. Perennial Quest

"From Rivers Of Sorrow To Oceans Deep With Hope"
Từ những dòng sông của nỗi buồn đến biển cả sâu thẳm với niềm tin. Suốt bao năm qua, Chuck đã dành hết tấm lòng mình và luôn cố gắng không ngơi nghỉ cho Metal. Đây là dĩa đầu tiên của Death và cũng là dĩa nhạc Death Metal đầu tiên mà tôi nghe và tôi thích Death kể từ đó. Sau khi nghe tất cả các dĩa của Death thì theo tôi Symbolic là xuất sắc nhất. Nếu không có Death có lẽ Death Metal đã không như bây giờ, có lẽ đã đi một hướng khác. Death trở lại với một dĩa nhạc mãnh liệt hơn, truyền thuyết đã hình thành. Hai thành viên mới Bobby Koelble (guitar) và Kelly Conlon (bass) chơi thật xuất sắc so với tên tuổi chẳng ai biết đến của họ, Chuck chứng minh sự sáng tạo ô cùng tận và Gene Hoglan thể hiện kỹ năng của một tay trống kiệt xuất. Những dĩa nhạc xuất sắc khác của Death Metal như Sepultura với Beneath The Remains, Obituary với Causes Of Death, Deicide với Deicide hay Pestilence với Spheres, tất cả đều không bằng Symbolic. Symbolic thực sự là một kiệt tác của Death Metal, Chuck xứng đáng là vị vua của Death Metal. Venom, Celtic Frost, Possessed đã đặt nền móng đầu tiên cho Death và Black Metal nhưng sự đóng góp của họ chỉ là nền tảng ban đầu, Death và rất nhiều các ban nhạc khác đã đưa hai thể loại trên phát triển không ngừng cho đến ngày hôm nay. Truyền thuyết về Death chói sáng rực rỡ và gần đến chương sau cùng.

Đã nghe Death thì không thể bỏ qua lời nhạc của Chuck, những lời ca đi sâu vào lòng người. Lúc mới bắt đầu nghe Death, khi hiểu lời ca của Chuck, tôi thật sự yêu thích Death. Mỗi ban nhạc co sự đặt biệt về lời ca của họ. Sepultura nói nhiều về chiến tranh, Morbid Angel sáng tác từ cuốn sách "Necronomicon-The Book of The Dead". Death chủ yếu nói về cuộc sống. Trong dĩa này, Chuck chủ yếu nói về cái xấu trong xã hội. Đọc kỹ "Without Judgement", "Misanthrope" và "Crystal Mountain" sẽ nhận thấy điều này. Tuy nhiên, bài ca mà tôi ưng ý nhất là "Perennial Quest" vô cùng truyền cảm và tạo nên một cảm giác mãnh liệt với những ai thật sự yêu thích Death.

The journey begins with curiosity
And evolves into soul-felt questions
On the stones that we walk
And choose to make our path
Sometimes never knowing
Other times knowing too much

Filtering out the bad that holds us back...
Take hold of what is true to your hunger
A hunger that will not go away
Plans for tomorrow, they will remain

Won't you join me on the perennial quest
Reaching into the dark, retrieving light
Search for answers on the perennial quest
Where dreams are followed, and time is a task

No time for mental crutches
The maker has moved on
I will take it raw and be on my way
Those that stood beside me
I'm glad you understand
Behind these written words
I share the simple plan
To hang on to the way that we feel

From rivers of sorrow
To oceans deep with hope
I have travelled them
Now, there's no turning back
The limit, the sky
I ask my questions Why ?
What today ? When tomorrow ?

Filtering out the bad that holds us back...
Take hold of what is true to your hunger
A hunger that will not go away
Plans for tomorrow, they will remain

Won't you join me on the perennial quest
Reaching into the dark, retrieving light
Search for answers on the perennial quest
Where dreams are followed, and time is a task


The Sound Of Perseverance Nuclear Blast 1998


1. Scavenger of Human Sorrow
2. Bite the Pain
3. Spirit Crusher
4. Story to Tell
5. Flesh and the Power it Holds
6. Voice of the Soul
7. To Forgive
8. A Moment of Clarity
9. Painkiller

"When you taste the truth you will. See like others before me, to you. I am past, a story to tell tell it"--------- A Story To Tell

Ai cũng có cơ hội để vươn lên đỉnh cao và cũng đến lúc ra đi, tất cả vinh quang rồi cũng sẽ trôi qua. Tuy nhiên, có người lúc đương thời phủ xung quanh hào quang sáng chói nhưng khi họ đi rồi thì không còn ai nhớ đến và cũng có người đã đi xa nhưng họ vẫn luôn sống mãi trong lòng một thiểu số nào đấy. Chuck đã viết nốt chương cuối cùng cho Death trước khi nói lời từ biệt. Khi nghe dĩa này lần đầu tôi có cảm giác như các ca khúc ẩn chứa một sức mạnh, một nỗi niềm nào đó và Chuck đã phần nào mệt mỏi. Hãy nghe "Bite the Pain", "To Forgive Is To Suffer", "A Moment of Clarity" bạn sẽ cảm thấy điều này. Giọng hát của Chuck đã không còn mạnh mẽ như xưa, khán giả của Death không còn nghe thấy tiếng thét dũng mãnh như Scream Bloody Gore hay Leprosy nữa, thay vào đó là giọng hát mệt mỏi, buồn bã của một con người đã tận tụy suốt đời với Metal. Đoạn độc tấu guitar "Voice of the Soul" thật vô cùng truyền cảm và sâu lắng, ca khúc chơi lại "Painkiller" với điệu guitar được biến hóa thật tuyệt vời so với nguyên bản của Judas Priest, đây chính là âm nhạc thực sự. Human, Symbolic, The Sound of Perseverance đều là những kiệt tác của Metal, những chương sách chói trong câu chuyện cổ tích về một vị vua. Một kết thúc có hậu cho Death, Death sẽ mãi mãi sống cùng với thời gian, Death cũng sẽ mãi đi qua các thế hệ những ai hâm mộ Metal. Thời gian sẽ chứng minh điều đó. Còn bây giờ, Death đã là một huyền thoại. Nhìn Death, tôi cảm thấy buồn cho Metal Mỹ, không còn đâu thuở đầu thập kỷ 80 nữa. Nếu cứ như bây giờ, không biết đến bao giờ Metal Mỹ có Chuck Schuldiner thứ hai?

The Sound Of Perseverance là một dĩa sâu sắc cả về nhạc lẫn lời, tôi cảm thấy như dĩa nhạc này chứa âm hưởng của Thrash Metal tựa như Rust In Peace của Megadeth và âm hưởng Death Metal như Heartwork của Carcass. Chuck qủa là một tay guitar kiệt xuất, các thành viên khác của Death trong dĩa này có thể không nổi danh nhưng họ quả là những tay nhạc công thương thặng. Nếu bạn đang cảm thấy thiếu thốn một dĩa nhạc nào đấy, hãy nghe The Sound Of Perseverance, hay nếu bạn chưa biết về Death, hãy thử một lần xem sao? Nếu bạn chịu khó vượt ra khuôn khổ những gì mình đang biết, bạn sẽ tìm thấy thêm những cái mà mình rất muốn biết. Càng về sau, lời ca của Chuck càng sâu sắc hơn, một điều thật độc đáo và hết sức ngạc nhiên của một ban nhạc Metal.

Dòng chảy bất tận của Death metal

Dòng chảy bất tận của Death metal

Benediction



* Không nghe Death nhiều nhưng sự mạnh mẽ và lôi cuốn của Death là không thể chối cãi, đặc biệt là Melodic Death Metal.(DongMT)

________________________________________



Death metal, một thuật ngữ còn khá xa lạ với nhiều rockfan Việt Nam. Vậy Death metal là gì? Có rất nhiều định nghĩa về dòng nhạc này nhưng tôi nghĩ định nghĩa này là đúng nhất:

Death metal là thể loại nhạc bị nghiền nát với cường độ mãnh liệt, tiếng guitar tàn khốc kết hợp với tiếng trống mạnh như vũ bão và giọng hát khàn đục như ma quỷ. Lời ca của Death metal chủ yếu chống đối lại những bất công, sự suy đồi đạo đức của xã hội. Đây là hình thái khốc liệt nhất của metal nói riêng và của rock nói chung.

Death metal tuy đã có lịch sử gần hai mươi năm phát triển nhưng sao tại Việt Nam lại ít người nghe dòng nhạc này? Nguyên nhân là dòng nhạc này vân còn ở trong bóng tối, một yếu tố quan trọng nữa là đất nước chúng ta còn nghèo nên không có điều kiện để nghe và tìm hiểu. Nhưng rào cản lớn nhất ngăn cách giữa Death metal với các rockfan là còn quá nhiều định kiến xấu về đứa con ngỗ nghịch của rock này. Hầu hết trong số những người không nghe Death metal cho rằng nó là dòng nhạc của ma quỷ, ầm ĩ, chẳng có "cảm xúc" tẹo nào nên coi thường dòng nhạc đầy mạnh mẽ này. Nhưng đó là những định kiến sai lầm, sự thật là dòng nhạc này không chỉ có máu me, chết chóc, đen tối mà còn có giai điệu rất đẹp và lãng mạn.



Ngược dòng thời gian, khi Death metal bắt đầu manh nha xuất hiện vào khoảng giữa thập kỉ 80 với những nhóm tiên phong như Bathory(Thuỵ điển), Celtic Frost(Thuỵ Sỹ), Bulldozer(Italia) và Possessed(Mỹ). Những ban nhạc này với một lý tưởng chung là đẩy thể loại nhạc metal đi đến giới hạn tột cùng của nó về âm lượng, về tốc độ và cũng như về tư tưởng xã hội. Họ thực sự đã đặt những viên gạch nền móng đầu tiên cho Death metal. Bathory với album đầu tiên "Bathory" năm 1984 được coi là kẻ “đầu têu” cho việc đem tư tưởng chống đối thiên chúa giáo vào Death và Black metal, mở đường cho sự phát triển của một thể loại mang tính báng bổ tôn giáo ghê gớm đó là Satanic metal. Quothorn (vocals/guitar) của nhóm này đã tuyên bố : "Chúng tôi căm thù thiên chúa giáo tột độ và coi thiên chúa giáo như một kẻ xâm lăng đã tiêu diệt tổ tiên Viking. Chúng tôi sẽ chiến đấu cho những vị chúa mà tổ tiên chúng tôi tôn thờ bằng bất cứ cách nào... Chúng tôi hướng về cội nguồn, lật đổ sự thống trj của thiên chúa giáo. Hơn 900 năm trước, chúng tôi có lịch sử 2000 năm với "Asatru" (tiếng Thuỵ điển có nghĩa là niềm tin vào Aesir, vị thần tối cao của người Viking). Nếu Thuỵ điển không muốn nói về điều đó, chúng tôi sẽ chiến đấu bằng mọi cách". Xin được nói thêm là cái tên Bathory chính là tên của một nữ bá tước người Hungary, kẻ được coi là "Dracula nữ" vì có thành tích sát hại hơn 600 thiếu nữ để tắm máu với ước muốn trẻ mãi không già. Ban nhạc Celtic Frost thành lập vào năm 1984 với nòng cốt là hai thành viên cũ của nhóm Hellhammer gồm Thomas Gabriel Warrior (Satanic Slaughter) và Martin Ain ( Savage Damage), dược coi là sự chuyển tiếp hoàn hảo từ Thrash lên Death metal và có khá nhiều ảnh hưởng tới các ban Death metal sau này.

Một ban nhạc không thể không nhắc đến đó là nhóm Possessed (The first big death metal bands) xuất thân từ thành phố San Fransisco(Mỹ). Đây là một ban nhạc đóng góp không nhỏ cho công cuộc khai phá mới mẻ này. Tuy nhiên ban nhạc này không tồn tại được lâu do Jeff Becerra, trụ cột của ban nhạc qua đời vì tai nạn. Death metal sau đó được Bulldozer định hình rõ hơn với các album "The day of Wrath"(1985) và "The Final Separation"(1986). Nhưng thật sự Death metal chỉ được nhìn nhận như là một dòng nhạc độc lập khi mà ban nhạc Death với linh hồn là Chuck Schuldiner xuất hiện. Chính Chuck là người đã gây ảnh hưởng rất nhièu tới các nghệ sỹ Death metal sau này bởi hầu như các giai điệu do anh sáng tác đều mang âm hưởng dữ dội và mạnh mẽ cùng với những cú riff guitar thần sầu diễn tả nỗi kinh hoàng của bóng đêm. Death đã mở một hướng đi mới cho dòng Death metal với album đầu tay "Scream Bloody Gore" năm 1987. Album này, đúng như cái tên gọi của nó, là tập hợp những âm thanh nóng bỏng nhất đưa ban nhạc đi vào lịch sử với tư cách như những nhà tiên phong cho thể loại nhạc diễn t sự bất mãn tột độ, túng quẫn đến cùng cực. Trước đó giới phê bình âm nhạc vẫn đánh đồng Death metal với Thrash metal, khi Death xuất hiện thì người ta mới lấy cái tên Death đặt cho dòng nhạc này. Nước Mỹ từ đó được biết đến như là nơi sản sinh ra Death meal và xuất hiện một trào lưu từ Florida bao gồm năm nhóm Death metal gây đựoc tiếng vang là Death, Obituary, Morbid Angel, Deicide, Malevolent Creation đều có xuất thân từ mảnh đất này, đó là chưa kể hàng trăm ban nhạc lớn nhỏ khác cũng thành danh ở đây. Khi Death metal đang phát triển cực thịnh ở Mỹ thì tại Bắc Âu, một trào lưu mới trỗi dậy cũng mạnh mẽ không kém, một loạt các ban nhạc Death metal của châu Âu xuất hiện như một thế lực mới phân chia mnh đất metal với Mỹ. Nếu Thuỵ điển có trào lưu Death metal xuất phát từ thành phố Gothenburg gồm những ban nhạc kinh điển như At the gates, In Flames, Dark Tranquility, Gardenian... thì tại Anh thì có ba con khủng long xuất thân cùng một lúc từ thành phố Birmingham đó là Benediction, Napalm Death và Bolt Thrower cũng lừng danh không kém, đó là chưa kể tại thành phố cảng Liverpool cũng có 2 anh tài đó là Carcass và Paradise lost. Một mảnh đất âm nhạc cũng cần được nhắc đến đó là đất nước xinh đẹp và cổ kính Italia nằm ở Nam Âu, đây là một trong những cái nôi văn hoá, thi ca, Opera... và cả bóng đá nữa. đây cũng là nơi sản sinh ra không ít các ban nhạc metal xuất chúng. Và sẽ là một sai lầm lớn nếu không nhắc đến một ban nhạc đến từ thế giới thứ 3 đó là Sepultura đến từ đất nước Brazil. Sepultura xuất hiện cùng thời với Death nhưng tuy nhiên nhóm này lại không có nhiều ảnh hưởng đến Death metal, chủ yếu là thời kì đầu âm nhạc của họ nghiêng về Thrash và sau này là Grindcore, bên cạnh đó họ cũng sử dụng nhiều âm hưởng nhạc dân gian Brazil trong các album của mình.



Nếu Death là người khai sinh ra Death metal thì những ban nhạc như Cannibal Corpse(Mỹ), Benediction(Anh), Obituary(Mỹ), Dismember(Thuỵ điển), Entombed(Thuỵ điển), Gorefest(Hà lan), Pungent Stench(áo), Vader(Ba lan), Eternal Tears Of Sorrow(Phần lan), Krisiun(Brazil), Hypocrisy(Thuỵ điển)... đã làm dòng nhạc phát triển lên đến đỉnh cao vào thập niên 90. Tuy có một số lượng tín đồ rất lớn trên toàn thế giới thế nhưng Death metal vẫn chỉ phát triển trong bóng tối của Underground. Death metal hầu như không có một đài phát thanh nào chính thức cả. Vì sao ư? Chủ yếu đó là do sự kiểm soát của hệ thống kiểm duyệt nghiêm ngặt tại hầu hết những nước có thị trường âm nhạc phát triển, đó là chưa kể các nước thế giới thứ ba, nơi mà nền văn hoá luôn kín đáo hơn phương Tây. Những ban nhạc có ca từ hết sức bệnh hoạn như Cannibal Corpse hoặc báng bổ tôn giáo như Deicide, Christian Death, Satanic Black hẳn nhiên sẽ chẳng bao giờ được thừa nhận cả. Ra đời trong một xã hội đầy bất công, mâu thuẫn và xung đột, cho nên các nhóm Death metal dường như có xu hướng muốn giải quyết tất cả bằng con đường bạo lực. Nhưng nếu nhìn nhận một cách thẳng thắn thì sự thật trong xã hội còn khủng khiếp hơn nhiều so với những gì "bị coi" là bệnh hoạn và ghê tởm theo quan niệm của các nhà kiểm duyệt. Trong một cuộc tr lời phỏng vấn ca sỹ George "Corpsegrinder" Fisher của nhóm Cannibal Corpse đã từng bộc lộ một cách thắn: " Nước Mỹ ngày nay là một bãi rác khổng lồ, truyền hình thì đầy rẫy những cảnh chém giết bạo lực, hậu quả là đứa trẻ lên bốn tuổi đã biết bóp cò súng. Âm nhạc của chúng tôi chỉ là sự phản kháng bắt buộc đến tột cùng mà thôi. Nó có thấm tháp gì so với những thứ bẩn thỉu đang diễn ra hàng ngày trước mắt anh, trước mắt tôi? Tôi chẳng thấy bận tâm khi những gì tôi viết ra bị coi là bệnh hoạn. Trong gia đình tôi, chỉ có mỗi đứa con gái 7 tuổi của tôi là không đựoc phép nghe nhạc của Cannibal Corpse vì nó chưa đủ tuổi thành niên...".

Max Caravela (Sepultura) đã phi cay đắng thốt lên trong bài Arise:



I see the world - OLD

I see the world – DEAD

Trái tim nhạy cảm của những người nghệ sỹ đó đang thấy thế giới này càng ngày càng trở nên bệnh hoạn: (Sick world - Acoustic Torment)



Child abusing. the sick man. his thoughts.

the criminal perverted act. rapes and kills.

no one heard the cry. no one saw the tears.

no one, no one heard ...



the scream, the scream, the scream

the scream in a sick world.

full of violence, full of perversion.

satan goes around

searching for inhuman machines

Trở lại với trường hợp của Deicide, một nhóm nhạc báng bổ thiên chúa giáo một cách ghê gớm và có "tổ chức" nhất. Chúng ta sẽ hiểu tại sao họ lại làm như thế khi trụ cột của nhóm, ca sỹ/bassit Glenn Benton đã từng bị một vị linh mục "đáng kính" lạm dụng tình dục từ năm lên 8 tuổi với lời đe doạ là chúa sẽ ghét bỏ nếu không làm theo lời của ông ta (Câu chuyện này được mô t trong bài Confessional Rape - Deicide). Tức giận trước thói đạo đức gi và vô liêm sỉ của những kẻ được chúa tin tưởng giao trọng trách, lợi dụng đức tin của các con chiên để làm những điều bại hoại nên họ quay sang thờ phụng Satan, trong khi ngay cả bản thân họ cũng phải thừa nhận một sự thật là tất cả thế giới sẽ trở nên tối tăm khi những con quỷ thống trị thế giới này (When the Satan rules his world - Deicide):



When Satan rules his world

Disease, run free, killing

When Satan rules his world

Religion, infliction, obscene

When Satan rules his world

Witness, dismissed, executed

When Satan rules his world



Bạn hãy hiểu rằng đâu phải ai sinh ra đã có tư tưởng chống đối, tất cả chỉ là do những ngoại cảnh xấu tác động lên họ khiến cho họ bất mãn mà thôi. Từ sự thật như vậy nên bên trong những lời hát đầy tức giận và mỉa mai đó dường như ẩn chứa một nỗi khát khao được sống như bao con người bình thường khác như lời tâm sự của Rotting Christ trong After dark I feel:



It's all the same

So dull so plain

I need the spark, the flame

To drag me out of my insane, of my insane



Only you and me

Face to face

Come and lead me

To another place

...

After dark I feel

I smell the pain

I revive and heal

And this is my gain



Hay bạn sẽ cảm nhận được nỗi niềm tâm sự của một con người sắp ra đi vĩnh viễn nói với người mình yêu trong bài hát One Second của Paradise Lost:



And for one second I lost my head

and for one second, I wished that you were dead

and for one second, you wish that you were here all alone

Hold back the tears that could fall for me.

And for one second, I lost my breath

and for one second, I cherish what you said

and for one second, it seemed that I was here all alone

Hold back the tears that could fall for me...



Mặc dù âm nhạc của Death metal luôn dữ dội khiến nhiều người tưởng họ chỉ là những kẻ nổi loạn và đầy bất mãn, nhưng khi yêu họ luôn yêu hết mình và cũng rất lãng mạn trong tình yêu. Hãy lắng nghe những lời hát cháy bỏng yêu thương của những kẻ ngoại đạo trong Bumblebee hair của ban nhạc At Dawn they sleep:



Hey you girl, why don't you look at my face

why don't you please fly, fly to my world

The unnegative sign on your lips

is something I want to feel, and I will be healed.



Take my hand, and guide me to your nest

let me drink your honey, show me the test.



You are the queen, and I'm your soldier

that's all I will be, I can't stand no longer

But my mouth is closed, lips tied together

your bumblebee hair, flying in the air.



Cho dù bị rất nhiều những thành kiến, thậm chí là cấm đoán, ngăn cản nhưng không vì thế mà dòng Death metal lụi tàn. Những người đàn ông mạnh mẽ đó không bao giờ để cho cuộc sống quyết định và cũng không bao giờ chịu gục ngã trước những thử thách nghiệt ngã của cuộc sống, cũng như Chuck Schuldiner (Chuck đã qua đời vào ngày 13/12/2001 do bị ung thư vòm họng cho dù anh đã cố gắng chiến đấu với bệnh tật, đây là sự mất mát lớn nhất của Death metal world) đã từng hát trong "Pull the Plug":



Once I had full control of my life

I know behold a machine deicides my fate



Trong những năm qua, dòng nhạc này cùng với Black metal vẫn luôn phát triển mạnh mẽ và vươn lên một tầm cao mới, đa dạng hơn về cả phong cách lẫn tư tưởng. Từ cội rễ Death metal chính thống cho đến nay đã có rất nhiều nhánh phụ ra đời, có thể tạm chia như sau:



- Soft/ Slow Death metal: Dòng nhạc này thường chơi chậm nhưng rất có giai điệu, tiếng guitar lead thường ngắn gọn. Một đặc điểm nữa là vocals có giọng ca "soft" nên khá dễ dàng nhận biết được nó.

Những ban nhạc tiêu biểu: Death, Six Feet Under(Mỹ), Gorefest(Hà lan), Never(Mỹ), Acrostichon(Mỹ)



- Grindcore Death metal: Dòng nhạc thường đánh hỗn loạn, các câu guitar thường đứt đoạn và bị ngắt đột ngột và bài hát khá ngắn và nhạc thì luôn bị đẩy lên với cường độ rất cao. Khi nghe thể loại này có lẽ bạn nên chuẩn bị một thần kinh vững chắc.

Những ban nhạc tiêu biểu: Brutal Truth(Mỹ), Sepultura(Brazil), Napalm Death(Anh), General Surgery(Thuỵ điển), Cryptopsy(Canada)



- Hardcore Death metal: đây là sự kết hợp tuyệt vời của thể loại nhạc Hardcore và Death metal. Các ban nhạc chơi thể loại này thường chơi guitar khá trau truốt ngược hẳn với Grincore.

Những ban nhạc tiêu biểu: Carcass(Anh), Satariel (Thuỵ điển)



- Satanic Death metal: Thể loại này có đặc trưng là ca từ chỉ duy nhất một mục đích là báng bổ tôn giáo và tôn thờ quỷ Satan.

Những ban nhạc tiêu biểu: Deicide(Mỹ), Immolation(Mỹ), Blood of Christ(Mỹ)



- Melodic Death metal: Đặc trưng của dòng nhạc này là những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello... du dương trên nền nhạc dữ dội của Death metal, ca từ cũng được trau truốt kĩ và biểu cảm hơn. Cái nôi của Melodic Death metal chính là ở Bắc Âu đặc biệt là Thuỵ điển. Nhóm tiên phong đầu tiên cho thể loại này là Ceremonial Oath(Thuỵ điển) với album đầu tay "The book of truth" năm 1992. Hiện nay nhiều nước trên thế giới có nhiều ban nhạc ra đời và chịu nh hưởng rõ nét của Swedish Melodic Death metal (Nước Nga có nhóm Absurd, Đức có Mourning Caress)

Những ban nhạc tiêu biểu: Gardenian(Thuỵ điển), Dark Tranquility(Thụy điển), In Flames(Thuỵ điển), Ebony Tears(Thuỵ điển), Sentenced(Phần lan), Children of Bodom(Phần lan), Caledonian(Phần lan)



- Gothic Death metal: Đây cũng là một dòng nhạc không kém phần du dương so với Melodic Death metal. Có thể nói 95% các ban nhạc Gothic sử dụng giọng nữ cao trong âm nhạc của mình. Lời ca của thể loại này khá là sâu xa, huyền bí. Nhạc của Gothic Death metal thường chậm và buồn hơn dòng Melodic và một điểm khác nữa là không như Melodic, Gothic luôn sử dụng nhạc cụ chủ đạo là Keyboards. Nó rất hay bị nhầm lẫn với thể loại Doom một phần nguyên nhân là có rất nhiều nhóm kết hợp gothic với doom metal (Trail of Tears của Nauy, Godgory...)

Những ban nhạc tiêu biểu: Crematory(Đức), Paradise Lost(Anh), Dark, Tristiana(Nauy)



- Industrial/Techno Death metal: Dòng này mang đậm chất công nghiệp kết hợp với một chút nhạc điện tử. Thể loại này bắt nguồn từ Mỹ, nơi mà nền công nghiệp rất phát triển và cũng đầy sự áp bức bóc lột. Thể loại nhạc này tôi rất thích Fear Factory nhưng chỉ tiếc là sau này ban nhạc chuyển sang chi Nu metal.

Những ban nhạc tiêu biểu: Fear Factory(Mỹ), Distant Sun(Canada), Deathstars(Thuỵ điển), Godflesh(Anh)



- Progressive Death metal: Thể loại nhạc này rất khó nhận biết rõ được, có lẽ đặc điểm của Progressive Death metal là bài hát thường rất dài, vượt ra khỏi khuôn mẫu truyền thống, phá bỏ cấu trúc âm nhạc truyền thống. Nhạc cụ của họ cũng không bị bó buộc bởi những nhạc cụ chủ chốt, thậm chí tư tưởng của họ còn chịu ảnh hưởng của thể loại nhạc cổ điển. Lời nhạc thường có cốt truyện với một ý tưởng to lớn, đầy trí tuệ và nghệ thuật. Với dòng nhạc này tôi cực khoái Haggard, bạn nên mua ngay nhóm này về khi có thể và sẽ mê mệt ngay nhóm này cho dù bạn không phải là fan của Death metal.

Những ban nhạc tiêu biểu: Opeth(Thuỵ điển), Cynic(Mỹ), Haggard(Đức)



- Death/Black metal: Những nhóm chơi dòng nhạc này thường thể hiện loại nhạc là death nhưng mang tư tưởng của Black metal hoặc là lúc thì chi Death lúc chuyển sang chi Black (Vd như Hypocrisy). Đây là bằng chứng cho thấy Death và Black rất gần gũi với nhau và càng ngày càng kết hợp với nhau.

Những ban nhạc tiêu biểu: Behemoth(Balan), Hypocrisy(Thuỵ điển), Daemusinem(Italia), Dissection(Thuỵ điển), Mortal Intention(Đức), Miasma(áo), Angel Corpse(Mỹ)



- Thrash/Death metal: Luôn thể hiện một lối đánh cực nhanh, tiếng trống "giã" rất dồn dập và dữ dội. Còn vocals thì hát nhanh như gió cuốn. Đó là phẩm chất dễ thấy nhất của thể loại Thrash/Death, một sự kết hợp có từ thủa sơ khai của Death metal.

Những ban nhạc tiêu biểu: Opprobrium(Brazil), Massacra(Pháp), Evil Dead(Mỹ), At the Gates(Thuỵ điển), Agressor(Pháp), Carnal Forge(Thuỵ điển), Enter My Silence, Destruction(Đức)

- Dark metal: Một thể loại rất khó phân biệt nó thuộc Death hay Black nữa (Tạm xếp vào Death metal vậy, vì tôi trót lấy lời của Rotting Christ làm minh hoạ mất rồi). Lời ca của Dark metal rất u ám nhưng cũng rất lãng mạn và đậm nét sử thi và triết học. Không chỉ như thế nó còn nói đến cái chết, những mối tình tội lỗi và ca ngợi những vị chúa tể của bóng đêm (Nói chung là ca từ khó hiểu lắm). Rất nhiều người đánh đồng dòng này với Black metal. Nhưng tôi thiết nghĩ nó chưa chắc đó là Black metal bởi vì tư tưởng của họ cũng không có gì đen tối cho lắm.

Những ban nhạc tiêu biểu: Rotting Christ(Hy lạp), Ancient Ceremony(Đức), Autumn Tears(Mỹ), Decameron(Thuỵ điển với các thành viên của Dissection)

- Doom/Death metal: Lại một sự kết hợp nữa, lần này là Death metal với Doom metal. Với âm nhạc nặng nề , tâm trạng u sầu cộng với giai điệu chậm rãi, tiếng trống lê nhịp không hung hãn như vốn có của phong cách Death metal.

Những ban nhạc tiêu biểu: Carpathian Full Moon(Nauy), Dies Irae(Mexico), Diabolique(Thuỵ điển với các thành viên của nhóm At the Gates), Gardens Of Gehenna(Đức), Nightfall(Hy lạp), Thalarion(Slovakia)



- Brutal Death metal: Trong các dòng nhạc của Death metal, Brutal Death metal được xem là dòng nhạc nặng nhất, tàn khốc nhất, điên loạn nhất hành tinh đúng như cái tên gọi của nó. Với đặc trưng là Drummer chi cực kì tốc độ nghe như tiếng súng máy cùng với giọng additional vocals thỉnh thong lại gào thét rùng rợn. Hiện nay nhiều rockfan nhầm lẫn Brutal với Grindcore, có lẽ là do 2 dòng nhạc này cùng đưa âm thanh lên cực điểm và có một số nhóm chi kết hợp cả hai dòng nhạc này(Brutal/Grincore Death metal) như Obliterate (Slovakia), Abaddon Incarnate(Ailen). Nhóm tiên phong thử nghiệm Brutal là ban nhạc Mind Snare(Italia) với bản Demo đầu tiên: "Satan's Slaughter"(1990), đội hình nguyên thuỷ lúc đó gồm hai thành viên là Gigi Casini(bass/vocals) và Chris Benso(Guitar). Tuy nhiên không hiểu lý do gì mà nhóm này mãi tới năm 2000 mới ra album đầu tiên. Nhưng người đặt dấu ấn lớn nhất cho Brutal Death metal đó là nhóm Broken Hope(Mỹ) với album đầu tiên năm 1992: "Swamped in Gore" làm cả thế giới phải kinh ngạc vì cường độ âm thanh khủng khiếp của nó.

Những ban nhạc tiêu biểu:Broken Hope(Mỹ), Hate Enternal(Mỹ), Sinister(Mỹ), Vile(Mỹ), Goratory(Mỹ), Origin(Mỹ), Impurity(Mỹ), God Dethroned(Hà Lan), T666, War Corpse(Mỹ), Krisiun(Barzil)



Ngoài ra còn một số phân nhánh nhỏ khác như:

- Art Death metal: Armophis(Phần lan)

- Cult Death metal: Sabbath(Nhật)

- Avantgarde death metal Septic Flesh(Hy lạp),

- Hyperblast death metal: Kataklysm(Canada)

- Ultra-grindcore death metal: Cephalic Carnage(Mỹ)

- Symphonic death metal: Skyfire(Thuỵ điển), Stormlord

- Atmospheric Death metal: Garden of Shadows(Mỹ)

- Deathcore: Cannibal Corpse(Mỹ)

- Death and Roll: Christian Death(ý)

- Extreme Death metal: Dawn of Dreams(Đức), Arise(Thuỵ điển)

- Power/Death metal : Scariot



Hiện nay, Death metal đã từng bước thâm nhập tới khắp các thị trường âm nhạc của thế giới và vẫn đang ở thời kì “hoàng kim”. Một loạt các ban nhạc mới xuất hiện ở nhiều nơi như một thế lực mới thách thức những cái nôi âm nhạc của thế giới:

- Châu Âu: Isolated, Yattering (Balan), On Thorn I Lay (Hy lạp), Tales of Darknord (Nga), Orphaned Land (Israel), Lunatic Gods, Sanatorium (Slovakia), Rupudiate, Loudblast, Mercyless (Pháp)

- Nam mỹ: Serpent's Blood, Sacarsmo (Mexicô), Ossuary (Urugoay), Internal Suffering (Colômbia), Thornspawn (Chi lê), Prosapia (Achentina), Pscorragia (Peru), Stratuz (Venezuela), Ophiolary, Mental Horror, Nephasth (Brazil)

- Châu á: Abattory (Singapore), Shadow, Sabbat (Nhật), Absolute Defiance, Jasad (Indonesia)

Thế giới ngầm của những kẻ ngoại đạo sẽ không bao giờ ngừng chảy cho dù nó chỉ ở trong bóng tối. Death metal đã, đang và sẽ là một bộ phận không thể thiếu của rock và nó sẽ luôn tồn tại, chừng nào những bất công, mâu thuẫn và xung đột trên thế giới này chưa được chấm dứt. Điều đó là không tưởng cũng như bài hát "Never Stop the Wars" của ban nhạc Dark Days.